Natale naïf - III edizione

Natale naïf - III edizione

collettiva di artisti naïf a Reggio Emilia

a cura di 

Stefania Ferrari

Direzione di

Gian Domenico Silvestrone

La migliore selezione dell’arte naïf presente anche quest’anno ad Arcus Artis GalleryLab,in via dei Due Gobbi 2/c, in occasione delle Festività e nell’ambito della mostra Natale Naïf a Reggio Emilia, giunta alla sua terza edizione. Dodici artisti, in esposizione dal 14 dicembre al 5 gennaio e scelti tra i migliori pennelli dello stile caro a Ligabue e Zavattini, trasformeranno questo piccolo angolo del Centro Storico cittadino, illuminandolo con colori e scene contadine che ripercorrono la semplicità del passato e riportano a ricordi d’infanzia, a pranzi con nonni e cugini, alla neve immacolata nei campi in attesa delle prime orme di bimbi, al Presepe e al profumo degli agrumi appesi all’albero di Natale.

Gianni Bagni, Fausto Bianchini, Bruno Biazzi, Luigi Camellini, Paolo Camellini, Manola De Gobbi, Dino Fiorini, Paolo Incerti, Luciano Lipreri, Gianni Pontiroli, Natale Rovesti e Gianni Verona sono gli odierni “candidi” che riconducono le memorie della tradizione tra le vie illuminate e la modernità. Lungi dall’essere uno stile abbandonato, il naïf sta vivendo una seconda giovinezza e al suo messaggio, legato alla natura e ai suoi ritmi, si sono avvicinate anche nuove generazioni di pittori, rendendo più che mai vitale una visione dell’arte collegata, come deve essere, alla civiltà contemporanea e alla rinnovata sensibilità riguardo l’ambiente circostante.

Un tuffo quindi nel passato, nostro e dei nostri avi, in un mondo in cui l’arrivo della neve e del Natale era sinonimo di riunione delle famiglie e di ricorrenze trascorse al calore del camino e dell’affetto dei propri cari. Osservare e apprezzare i dipinti naïf in esposizione, sarà un’occasione imperdibile per riconnettersi con le proprie radici e con i ricordi più amati.

Momento inaugurale sabato 14 dicembre alle 17. Orari di apertura: martedì, mercoledì, venerdì e sabato 10/13 e 16/19; giovedì e domenica 10/13. Lunedì chiuso.

Stefania Ferrari

36 EXP - personale fotografica di GABRIELE MARCARINI

 36 EXP

personale fotografica di 

GABRIELE MARCARINI

a cura di STEFANIA FERRARI

direzione di GIAN DOMENICO SILVESTRONE

30 Novembre / 8 Dicembre 2024

Vernissage 30 Novembre ore 17

Arcus Artis GalleryLab – via dei Due Gobbi, 2/C - Reggio Emilia

La raccolta fotografica realizzata da Gabriele Marcarini si snoda lungo un percorso di 36 scatti e racchiude immagini concretizzate nell’arco di dieci anni. Come incipit, il momento in cui l’autore, solo sedicenne, decide di utilizzare la fotografia quale medium per cristallizzare momenti significativi e narrando storie diverse ma, soprattutto e attraverso quelle, raccontando se stesso e il suo viaggio verso la maturità di adulto e di artista. Tutte le pose, realizzate su pellicola e sviluppate dall’autore in camera oscura, rappresentano un mondo variegato in cui esistono fantasmi, evanescenti e misteriosi, che si aggirano nelle vie e nelle piazze, mescolandosi alla gente frettolosa senza essere percepiti. Nel medesimo universo, immagini a infrarosso, oniriche e alienanti, catapultano in una apparente dimensione “altra” in cui la realtà è capovolta; mentre i ritratti, concreti momenti di bellezza e comprensione della vera essenza del soggetto, spingono verso una simbiosi artistica con il fotografo e la sua visione del tempo sospeso, dirigendosi lungo la traiettoria dell’eternità.

Alcuni degli scatti presenti in questa mostra, hanno ricevuto nel 2024 la menzione d’onore da parte di Analog Sparks, concorso di fotografia analogica internazionale, mentre nel 2023 l’autore ha vinto nella categoria miglior film, il Monza FilmFest, con la pellicola intitolata La foto perfetta.

Stefania Ferrari

Apertura:

martedì, mercoledì, venerdì, sabato 10-13 e 16-19

giovedì, domenica 10-13

lunedì chiuso

DAL CAOS AL COSMO - personale di SABRINA VERONESE

 DAL CAOS AL COSMO 

personale di 

SABRINA VERONESE

a cura di Stefania Ferrari

direzione di Gian Domenico Silvestrone

Dal 9 al 24 Novembre

Arcus Artis GalleryLab - via dei Due Gobbi, 2/C Reggio Emilia

I toni delle profondità interstellari e la potenza esplosiva del fuoco primigenio dominano le opere di Sabrina Veronese, in cui elementi della terra come polvere di quarzo, metalli, pietre e legno sono uniti in mistiche nozze con il pigmento a olio, offrendo la tattile tridimensionalità del bassorilievo. Un’ umanità che ancora si trova nella mente cosmica, al solo stato di idea, eppure già alla ricerca di se stessa e della sua ragione di esistere, è la metafisica protagonista dell’esposizione.
Con una tecnica che rinnova e completa l’antica pratica dell’affresco, questa artista utilizza pigmenti dai colori pieni e decisi, quasi fossero le medesime forze del Caos primordiale che ancora devono suddividersi per divenire creazione e creatura. Offrendosi come un unicum col l’energia universale e il germe della vita, della stessa sostanza dell’anima e delle stelle, un genere umano pensoso e meditabondo si perde tra pianeti e costellazioni, con lo sguardo verso plurimi, possibili e incommensurabili futuri, già proiettato nel ventre ribollente di un pianeta che sarà sua ispirazione e sua casa.

Stefania Ferrari

NELLO SPIRITO DI LIGABUE - Personale di VAINER MARCONI

NELLO SPIRITO DI LIGABUE 

Personale di 

VAINER MARCONI

a cura di Stefania Ferrari

direzione Gian Domenico Silvestrone

dal 19 Ottobre al 3 Novembre 2024

Arcus Artis GalleryLab - via dei Due Gobbi, 2/C Reggio Emilia

Tra le brume dei pioppeti, braccando i sogni di Antonio Ligabue, le acqueforti, le chine, le matite e le sculture di Vainer Marconi scavano a fondo, incidendo segni e simboli che scalfiscono sia la superficie dell'immaginazione, sia quella dello spirito sempre presente del pittore della Bassa, che con i suoi pensieri visionari e al di fuori dell'ordinarietà, vagabondava tra realtà e allucinazione, muovendosi lungo le golene del Po. Vainer Marconi, tramite il segno nitido, dettagliato, meticoloso con cui esegue le sue opere, è in grado di solcare e quindi estrarre i segreti e i deliri di una personalità complessa e sorprendente, cercando di riviverne le emozioni e creare nuove vie verso un mondo altro, composto di ombre chimeriche che assumono la forma del ruggito, della lotta, dello sberleffo. Una esposizione che non è un omaggio, ma una vera indagine, profonda e ammirata, delle ragioni di un intelletto anomalo e sconcertante, ora trasformato in un genius loci tutt'uno con la natura, reale e fantastica, divenuto fonte di ispirazione per chi, come Vainer Marconi, sia in grado di percepirne il selvaggio incanto.

Stefania Ferrari

HARMONICA FRAGMENTA - personale di Carla Battaglia

 HARMONICA FRAGMENTA  

personale di 

Carla Battaglia

a cura di

Stefania Ferrari

In un susseguirsi di connessioni armoniose, gli spazi geometrici divengono ideali immaginati, in cui il rigore della linea si stempera nella luminosità, nella frammentazione del ricordo, nella sovrapposizione del vissuto, dando vita a immagini calde e fortemente comunicative, rivelando una immediata empatia cromatica spesso difficilmente raggiungibile tramite opere astratte.

Un'anima, la sua, scomposta e ricomposta tramite segni netti e inserimenti materici che ne addolciscono la precisa razionalità, rivelando una visione dell'esistenza legata alla coerenza delle regole e, tuttavia, in cerca di quel significato espressivo che solo la pratica d'arte riesce a donarle.

Lungo un sentiero di segmenti e brillanti pennellate, Carla Battaglia rivela la parte più vera di sé, nella quale vive una coscienza della bellezza sia vista come sinonimo di libertà, azione e sentimento, sia interpretata come ordinato susseguirsi di splendenti geometrie, inondate dalla luce di inaspettate possibilità.

Stefania Ferrari 

LA NOTTE MI VIENE A CERCARE - personale fotografica di Ruggero Ruggieri

LA NOTTE MI VIENE A CERCARE 

personale fotografica di 

Ruggero Ruggieri

a cura di

Stefania Ferrari

Di indubbia presa emotiva l'esposizione che riapre la stagione artistica di Arcus Artis GalleryLab, con gli scatti di Ruggero Ruggieri che ci trasportano lungo un percorso di crescita interiore, come presi per mano dall'autore che ci infonde il coraggio necessario per affrontare la notte, la sua e la nostra. Perché essa è sempre presente e inevitabilmente ci viene a cercare. Necessario contraltare del giorno, quel buio, quell'Ombra junghiana che pare occhieggiare dalle immagini del fotografo, è una notte fisica e simbolica, qualcosa che spaventa, ma con la quale bisogna prima o poi confrontarsi.

Grazie ad un sapiente utilizzo dell'obiettivo, ci propone dei veri scorci nuctografici, perché in questo caso la phõs, ovvero la luce, è quella, flebile eppure necessaria, che scaturisce da un contesto che pare più animico che ambientale e quindi, proprio per questo suo significato, fondamentale.

Con un linguaggio archetipico, Ruggieri ci pone di fronte all'inconsueto, al nascosto, all'immaginato e all'inimmaginabile, a cose sconosciute, eppure assai presenti. Ognuno può specchiarsi in quella notte, così efficacemente ritratta e scegliere: abbracciarla e quindi conoscerla, o sfuggirle e vivere a metà.

Stefania Ferrari

RAKU, L'ALCHIMIA TRA FORMA, FUOCO E COLORE - mostra di ceramiche di Vineeto Monica Appolloni

RAKU, L'ALCHIMIA TRA FORMA, FUOCO E COLORE 

mostra di ceramiche di 

Vineeto Monica Appolloni

a cura di

Stefania Ferrari

Ogni giorno, ogni incontro, sguardo e vita vissuta porta in sé il germe della perfezione, che non è assenza di difetti, ma unicità, semplicità, sorpresa, gioia. Dal XVI Secolo, unendo lo Zen e la tradizione giapponese della cerimonia del tè, mani sapienti creano oggetti ceramici con tecnica Raku, il cui significato "gioire il giorno" viene sintetizzato con la lavorazione di argille, pigmenti e fuoco.

Presso gli spazi di Arcus Artis GalleryLab in via dei Due Gobbi, 2/ C a Reggio Emilia, nell'ambito della sua prima personale dal titolo
"L'alchimia tra forma, fuoco e colore", Vineeto Monica Appolloni espone una serie di opere ceramiche Raku
che si contraddistinguono per bellezza e messaggio universale, in cui il lavoro diviene un unicum con l'attimo in cui è stato concepito e quello in cui è ultimato, quale momento di condivisione del proprio lavoro e di consapevolezza del valore di ogni istante; in quanto impregnate di questa coscienza, le sue creazioni sono specchio di un sentire intimo, in cui ognuno potrà riflettersi o riflettere, ritrovando una profondità forse perduta.
Un succedersi di inaspettate e sorprendenti emozioni è quanto il visitatore può sperimentare, esaltato dall'attesa di un ignoto che può assumere le sembianze di una rinnovata saggezza e la forma di una semplice ciotola.

Stefania Ferrari